Empfehlungsschreiben: Schlecht synchronisierte Filme
Letzten Winter habe ich beschlossen, dass es eine gute Idee wäre, im Laufe von ungefähr zwei Monaten mehrere Dutzend Spaghetti-Western zu sehen. Die Übung entstand als Recherche für ein Buch, wurde aber bald zu einem beruhigenden nächtlichen Ritual. Mir war nicht klar, dass der Stress beim Scrollen durch die Anzeigeoptionen der Peak-Streaming-Ära überhaupt ein Stress war, bis ich mich bewusst auf einen winzigen Unterabschnitt des unendlichen Menüs beschränkte. Es fühlte sich praktisch wie eine Achtsamkeitsmeditation an.
Die Filme selbst waren Low-Budget-Bilder der B-Klasse, die in den 60er und 70er Jahren produziert wurden, typischerweise von Italienern inszeniert und in der Wüste Südspaniens mit internationalen Besetzungen gedreht wurden. Sergio Leones A Fistful of Dollars, der die Karriere von Clint Eastwood ankurbelte, war nicht der erste Spaghetti-Western, aber sein Erfolg an den Kinokassen trieb den Produktionsboomlet an, Hunderte von formelhaften Quickies mit perfekten Titeln wie The Dirty Outlaws, Django Verzeiht nicht und Ringo, es ist Massaker-Zeit.
Wie fast jedes andere einst anrüchige Filmgenre hat auch der Spaghetti-Western eine Erlösung gefunden, also begann ich meinen Rausch mit der Erwartung, mich von expressionistischen Nahaufnahmen, Avantgarde-Ennio Morricone-Scores und Blut in einer so zerdrückten Insektenfarbe verzaubern zu lassen rot Ich hatte plötzlich Lust auf einen Negroni. Die ästhetische Geste, die ich nicht liebgewonnen hatte, war die Synchronisation.
Kino ist zu einem aufgeladenen Begriff geworden, aber wenn Sie ein Fan davon sind, haben Sie wahrscheinlich mindestens eine unbestrittene Wahrheit akzeptiert: Um einen Film in einer anderen Sprache als Ihrer eigenen zu sehen, müssen Sie gelesen werden. Untertitel bedeuteten Respekt vor der Kunst; Synchronisation war ein Verrat, eine Kapitulation vor Spießern. Die RZA des Wu-Tang-Clans hätte die komisch schiefe Synchronisation in seinen geliebten Kung-Fu-Filmen der 70er und 80er Jahre vielleicht als gefundene Kunst erkannt, die als Hip-Hop-Samples mit glorreicher Wirkung wiederverwendet werden kann. Aber als das Museum of Modern Art 2018 Return to the 36th Chamber zeigte, war es auf Kantonesisch mit englischen Untertiteln.
Spaghetti-Western besitzen jedoch keine Originalsprache. Sie wurden ohne Ton gedreht: Italienische Filmemacher, von Regisseuren kitschiger Gladiatoren-Epen bis hin zu Federico Fellini, haben oft stumm gedreht und Ton und Dialog in der Postproduktion synchronisiert. Die Casting-Direktoren wiederum wählten Schauspieler aus Europa und Amerika aus – Sergio Corbuccis Western The Hellbenders von 1967, um ein zufälliges Beispiel zu nennen, zeigte seinen Landsmann Gino Pernice, Julián Mateos aus Spanien, die Brasilianerin Norma Bengell und den Amerikaner Joseph Cotten – mit dem Nachsynchronisierter Ton, der es den Darstellern ermöglicht, während des Drehs in ihrer Muttersprache aufzutreten. Wenn man sich diese Filme heute ansieht, kann sich die breiige universelle Sprache der groben Synchronisation und das Auslöschen nationaler Grenzen seltsam idealistisch anfühlen, wie Esperanto oder so, weniger ein Versagen der Technologie als ein süßer, utopischer Anachronismus.
Zuerst fand ich die Synchronisation irritierend, aus den gleichen Gründen mag niemand Verzögerungen von Satellitentelefonen oder betrunkene Bauchredner. Frei schwebende Dialogzeilen hallten aus aufgerissenen Mündern. Die Synchronsprecher schienen alle die gleiche Note bekommen zu haben (lesen Sie die Zeile noch einmal, nur sind Sie diesmal wütend und verstopft), und sie klangen fast nie so, wie ihre Avatare auf dem Bildschirm aussahen.
Dann machte ich eine Arbeitsreise; Ich bin nicht bereit zu behaupten, dass ich die Disharmonie der italienischen Tonbearbeitung verpasst habe, als ich mir If Beale Street Could Talk in 35.000 Fuß Höhe ansah. Doch nach der Rückkehr zu meiner Retrospektive erkannte ich die Synchronisation auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, so wichtig für das Projekt, ebenso Teil der Grammatik des Spaghetti-Westerns wie Ponchos und gruseliges Pfeifen.
Für mich wurde die Synchronisation zu einer beruhigenden Konstante. Ich begann zu genießen, wie mich die Momente mit totem Ton aus den Filmen zogen und die Aufmerksamkeit ständig auf die Kunstfertigkeit lenkten, die sich auf der Leinwand entfaltete – eine Technik, die man in einem anspruchsvolleren Kontext als Brechtian bezeichnen könnte, und die in diesem Film, wie ich fand, ausgeglichen wurde die schäbigste der Spaghettis ist viel schräger und einnehmender als ein konventioneller Hollywood-Western von vergleichsweise geringem Wert. Die Ungenauigkeit der Synchronisation ergänzte auch den unappetitlichen Ton der Filme selbst, in denen zynische Charaktere vorkommen, die sich auf schmutzige Geschäfte einlassen und ohne Reue grundlose Gewalt ausüben.
Nur um das klarzustellen, ich fordere die Criterion Collection nicht auf, schlecht synchronisierte Versionen von Grand Illusion oder L'Avventura neu aufzulegen; meine Liebe zum Synchronisieren bleibt im Moment ziemlich genrespezifisch. Ich war weniger als begeistert von Berichten über die Entwicklung der Technologie von Netflix, die so nahtlos sind, dass das Publikum nicht weiß oder sich darum kümmert, dass es eine Synchronisation sieht.pro Der Hollywood-Reporter. Das Unternehmen zitiert interne Daten, die zeigen, dass die Zuschauer synchronisierte Versionen von fremdsprachigen Shows wie Money Heist bevorzugen.
Aber es macht Sinn, wenn man das schmutzige Geheimnis der Streaming-Ära bedenkt: Generell wollen wir eigentlich nicht, dass Shows so fesselnd sind, dass sie uns davon ablenken, E-Mails zu checken, durch Newsfeeds zu scrollen oder andere parallele Aufgaben zu erledigen. Anbieter wie Netflix verstehen sicherlich die Umgebungsfunktion, die sie bedienen, und optimieren die Qualität ihrer Programme, um sie besser an die Anforderungen der Aufmerksamkeitsökonomie anzupassen – eine Realität, in der die Zuschauer gezwungen werden, übersetzte Dialoge in winziger weißer Schrift zu lesen, ist eine geradezu lächerliche Aufforderung.
Vielleicht sind nahtlose Dubs also dazu bestimmt, eine neue Normalität zu werden. Was die Netflix-Manager leider nicht verstehen, ist, dass Synchronisation wie professionelles Wrestling ist: Es ist nur gut, wenn es schrecklich und offensichtlich gefälscht ist.